Il raffinato artista giapponese Hiroyuki Masuyama da anni lavora sulla figura e sull’opera di Turner. I suoi incredibili light boxes si riferiscono proprio ai soggiorni in Italia di Turner, tema su cui si concentra la mostra di Palazzo dei Diamanti.

L’artista giapponese, ripercorrendo le tappe del viaggio di Turner dopo 170 anni, ha individuato e fotografato i luoghi dipinti dal pittore inglese, e ha poi unito con la pazienza tipica degli artisti orientali le centinaia di foto scattate, al fine di ricreare tramite la tecnologia digitale i dipinti di Turner nei più piccoli dettagli (alcune opere sono il risultato della sovrapposizione di oltre trecento fotografie).

Spenti, i light boxes sembrano semplici fotografie di opere di Turner; ma quando vengono accessi creano un forte stupore nello spettatore perchè, ad una visione ravvicinata, rivelano particolari attestanti l’origine contemporanea dei fotogrammi sovrapposti, come turisti vestiti in abiti contemporanei o segnali stradali.

Punto di partenza della manifestazione ferrarese è la sinergia creatasi tra alcune delle realtà più dinamiche nella promozione del contemporaneo presenti in città, che partecipano all’evento unite nell’intento di allargare il numero dei fruitori di arte contemporanea a Ferrara.

Il titolo della manifestazione, Fil Rouge, sottolinea simbolicamente non solo il tema comune, ovvero l’uso del filo, del ricamo e del cucito nell’arte contemporanea internazionale, ma anche lo stretto legame tra i quattro spazi espositivi coinvolti.

Tra le opere in mostra alla MLB, gli abiti modificati dagli artisti del collettivo Airswap, il sutra metallico di Arianna Callegaro, gli arazzi su tessuto di Letizia Cariello, le provocatorie bambole cucite con tratti infantili di Erika Latini, le adolescenti autolesioniste di Ilaria Margutti, le mappe di città di Anila Rubiku, i materassi ricamati a forma di rosa di Ketty Tagliatti.

Ketty Tagliatti ha concentrato la sua attenzione sull’elemento "terra" che costituisce il fulcro della mostra ferrarese su Mirò: le sue opere raffigurano il forte legame che l’artista sente con la sua terra, simboleggiato dalla rosa (rose bianche cucite sulla tela insieme a spine di rose reali, oppure rose rosse ricamate su velluto attraverso grovigli di segni, o ancora sindoni bruciate dello stesso fiore).

Invece il grande equilibrista rovesciato in terracruda di Camerani, sui cui piedi poggia il video di una danza ipnotica che parte dalla terra ma è rivolta al cielo, richiama la riflessione sull’eterno susseguirsi di vita e di morte presente nelle opere dell’artista catalano.

Punto di partenza della mostra è una frase di Alain Jouffroy, che vede in Cosmè Tura l’iniziatore di una vena surreale ed espressionista dell’arte ricercata da molti artisti del Novecento.

Sulla base di questo presupposto teorico, la mostra vede coinvolti due artisti accomunati dal fil rouge del Surrealismo: uno storico, Man Ray, esponente di primo piano del Dadaismo statunitense e del Surrealismo europeo, e uno contemporaneo, il giovane artista bresciano Stefano Bombardieri, presente alla 52a Biennale di Venezia.

Erik Binder (Bratislava) ha indagato il paesaggio contemporaneo attraverso una serie di fotografie digitali e un video aventi per soggetto la creazione di un mondo virtuale, di una natura fantasiosa e artificiale.

Marcello Cinque (Napoli) invece ha affrontato il tema del paesaggio surreale e metafisico rifacendosi alle forme mediterranee dell’arte dechirichiana, tramite sculture dall’aspetto bizzarro che richiamano la tradizione 'eterodossa' e misteriosa dell'arte ferrarese quattrocentesca.

Simone Lucietti è autore di opere dall’atmosfera gotico-noir, come il suo trono "crivellato" di bossoli, che allude alla tortura e alla sedia elettrica (America). Un lavoro incentrato sull’idea di pericolo, come pericolosa è la "performance" che precede molti lavori dell’artista: il furto delle targhe con la scritta "pericolo di morte" (sottratte dai tralicci dell’alta tensione).

Le fotografie digitali di Lamberto Teotino nascono da un percorso estremo di gusto fetish. Come frame di un set cinematografico indagano voyeuristicamente la storia di un oggetto ferito e medicato (un mobile domestico) in rapporto alla vita della sua defunta proprietaria (Puuvillaa).

Due lavori di forte impatto emozionale sui concetti di nascita e morte, di dolore e pericolo, accomunati dall’avere per protagonisti due oggetti d’arredo. Oggetti carichi d’energia empatica, simboli sofferenti del loro vissuto.